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对待人生的态度正应当如此。许琳宜如此告诉游跃和张钦植。

有些事情，他永远都做不到。

“我的小提琴是作为你的辅助，但在每一个转折点上我都会引导你，所以不用担心。”

镜头后发出此起彼伏的哄笑，在欢愉轻松的氛围下，李梦真坐在舞台中央开始演奏乐曲。乐声柔美丽，细腻，充满自然的舒缓。结束后一片掌声，拍摄者煞有介事凑上前采访：“请问梦真大师，如何才能像你一样演奏完美的大提琴曲？”

游跃从没想过有一天自己会从李云济口里听到这样的夸奖，他受宠若惊，讷讷不知该如何回应，一时想这是在安慰自己吗？一时又想也不会，如果自己没有做好，李云济连安慰都不会给他。

为了让游跃吃透这首曲子，许琳宜将曲谱拆成段，拆成节，在曲谱上画出分段的调式和动机，一个个标出英文和数字符号，用纯曲式分析的方式让游跃记住整首曲谱的行进方式，以此来理解如何演奏大提琴。

光照透亮的琴房里，张钦植永远是一副沉静少言的面孔，声音不急不徐：“放松，跟着我的琴声走。”

十几岁的李梦真穿着圣文伦中学的校服，站在学校音乐练习室的小舞台上，对着镜头笑盈盈一鞠躬：“感谢各位莅临本大师的演出，若要合影留念，请等演出结束后再来！”

或许真正有天赋的人在演奏乐器时，脑海里是一个个灵动跳跃的音符，但在游跃的脑海里，只有乐谱本来的面貌、其上密密麻麻的标记点与成百上千幅硬生生刻在脑子里的指法“图像”。

游跃惴惴不安道：“我好像弹错了好几个地方。”

“当然，修炼也是必不可少的。”接下来，李梦真笑着继续道：“各位同学，天赋只是敲门砖，练习才是真理哦。”

“二、一——”

小提琴更显轻快的乐声响起，紧接着是大提琴沉厚悦耳的声音。《梦幻曲》的旋律简短规整，充满温暖与融化般柔和的情谊。许琳宜告诉游跃，舒曼的作品总是如此温柔浪漫，充满对生命的热爱，以及对未定未来的期往。

他被一下握住肩膀，这才抬起头。李云济低头若有所思打量他，他的额角有些细汗，一双眼温润有亮光。

乐曲进行的第三段，也就是最后一段。大提琴温柔的乐声像一片浪漫的梦乡引人入坠，小提琴的乐声则如同梦乡中飞舞的小鸟，相交又相融。舞台明暗交替的光影之中，游跃沐浴白光下，脚下一片无形的黑影。

游跃的精神在下一秒凝聚。张钦植有韵律的倒数节拍强行令他镇静下来，已经烂熟于心的曲谱浮现于脑海。这是他们一同练习时的一个约定，为了保持双人演奏时步调和节奏的一致性，会由张钦植来进行倒数，用这种简单的方法让游跃能够精准地找到拉开弓弦的那一秒。

就像分段式解答一道复杂的数学题，每演奏完一段曲谱，就是解出了一个答案。

“接下来有请李梦真大师带来一首——《爱的礼赞》，大家鼓掌！”

“准备开始第一乐句，四度跳进。”张钦植站在他的身旁，沉静开口：“五，四，三——”

视频里的笑声传到视频外，游跃仿佛也被感染，也跟着牵起嘴角笑了笑。

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，回过神来。

“不，你做得很好。”李云济眼中有笑意：“你总是出乎我的意料。”

李云济低声说：“辛苦了。”

演奏结束了。台下响起不断的掌声。游跃手脚发麻，如释重负，还不忘履行最后一环：抬头对所有人露出笑容。

“《梦幻曲》的结构很规整，和声谱也写得很传统，你要记住整个曲子分成三个部分，第一部分为呈现段，两个乐句，四个小节”

镜头里的李梦真面容美好生动，笑起来眸光清亮，隔着镜头都无法掩饰矜持与骄傲：“众所周知，‘大提琴的声音像是深夜的独白，它能够在寂静中唤醒人们内心深处的共鸣’。当演奏大提琴对你而言就像在开口说话，一切都会水到渠成。”

很快有人上台来为他搬走大提琴，他与张钦植在簇拥下离开，李云济正在幕后等他。游跃的脸因精神紧张而有微红，他匆匆走进幕后，恍惚到甚至没有注意到李云济。

不，我做不到。录像之外的游跃看着屏幕里意气风发的李梦真，如此告诉自己。

既像李梦真，又像他自己。

“嗯谢谢。”

悠扬而沉郁的乐声自舞台的正中心发出，如水波的阵浪旋转着推向整个大厅。舞台中央两名俊逸的少年一站一坐，在纷纷的瞩目下演奏一首《梦幻曲》二重奏。当琴弦的震动从琴身传递到身体的感官时，日日夜夜重复无数次的练习就像在游跃的大脑和肢体中写入一段程序，程序一旦启动，他就像一个构造精密的机器人开始运作。

李云济的臂弯分外的